EL ROCK-BLUES DEL DESIERTO DEL SAHARA

 

Por Hernán Guerrero

¿Está el rock preparado?

Siete tuaregs conquistan el mundo desde el sur del Sáhara al ritmo de sus ásperas guitarras de blues. Imagínese una tribu de nobles guerreros del desierto vestidos con túnicas multicolores y armados de guitarras eléctricas entonando un blues que no tiene nada que envidiar a B.B. King o Ry Cooder. Ellos son Tinariwen, que en español significa, “los desiertos” Tinariwen, es una banda rebelde de los Tuareg (rebeldes de los desiertos del Sahara). 

Ellos inventaron su propio estilo de música a mediados de los 80’s cambiando las armas (las kalashnikov) por guitarras mientras combatían por la supervivencia de su gente en exilio. Su primer disco, The Radio Tisdas Sessions, fue grabado en 2002 utilizando energía solar. El líder de la banda, Ibrahim Ag Alhabib concilió durante años su carrera musical con la de soldado y en 1990 encabezó la rebelión militar tuareg contra el Gobierno maliense. Fueron tiempos en los que Ibrahim se echaba al hombro, junto al mástil de las seis cuerdas, un subfusil Kaláshnikov. La guerra es guerra y la música es música, no conviene confundirlas, comenta. 

Un septeto de tuaregs que tocan puro blues africano con afiladas guitarras eléctricas, pero la suya es música áspera, sombría, y no particularmente accesible, cantan en lengua tamashek, a menudo impregnadas de sentimientos: añoranza, dolor, pérdida, grabados en el código genético de todo un pueblo que no pueden sustraerse al dolor y la nostalgia: son parte consustancial de sus propias existencias", pero su torrencialidad ha obrado el milagro: Aman Iman (El agua es vida), el disco en cuestión, ocupó el primer puesto en la lista europea de ritmos étnicos por mucho tiempo, cuando la banda ejerció como telonera de los mismísimos Rolling Stones en el mes de agosto de 2006, en su concierto del castillo dublinés de Slane. 

El éxito de los Tinariwen les permitió ser el portavoz de muchos grupos nacidos en el desierto y se han convertido en auténticos embajadores volantes de su pueblo, los siete integrantes de Tinariwen pisan escenarios remotos y han participado en los festivales de música más importantes de Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia, también comparten discográfica (Independiente) con Travis o Embrace y coinciden en los platós televisivos con personajes como los Artic Monkeys. Pero aunque asuman disciplinadamente los despliegues tecnológicos o las salas de maquillaje, no cambiarían la quietud del desierto por nada del mundo. 

Su música, orgullosa y dolorida, ha seducido hasta a Keith Richards. Al frente de Tinariwen, Ibrahim Ag Alhabib, empuña su Stratocaster con un brillo de orgullo en la mirada y un razonable parecido físico con ¡Keith Richards! "A fin de cuentas, los dos tocan blues". Este disco retoma cosas que los músicos Tuareg les habían heredado, con una mezcla de blues eléctrico y de músicas saharienes, cruda e hipnótica con riffs acelerados y percusiones acuáticas como los Rolling Stones en sus inicios llenas de  melodías melancólicas y con mensaje protesta.  

 

Su música ha impresionado tanto  a las críticas  de la world music como a las del mundo del rock, es así que sus primeros fans son nada más, ni nada menos que: Robert Plant, Paul McCartney, Brian Molko, Bono, Manu Chao, Damon Albarn, Tom York, David Byrne. Incluso Thom Yorke, líder de Radiohead se inspiró en la música de Tinariwen para componer una parte de su albun The eraser. Los miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas y la cantante Mina Wallet Oumar. Ahora el éxito de la música tuareg nos permite enseñar al mundo que existe una ciudad llamada Kidal, al sur del Sáhara, donde habita una de las civilizaciones más antiguas de la tierra.   

TINARIWEN en YouTube:

http://youtu.be/ccYwL-lGZwY 

http://youtu.be/DFXkM8PvcN8

AY HOMBRE… ¡Qué historias y qué ritmo!

Por Leonardo Parrini

Un vallenato para cada historia con un ritmo que mezcla amor y desamor, con una cadencia tristona que no descarta los temas sociales.  Su mejor exponente Jorge Celedón, desde la Guajira, nos dice porque, ay hombre, mejor es decir la verdad que mentir.

De poca estatura y con una voz privilegiada, Jorge Celedón, oriundo de Villanueva en la guajira colombiana, es un gigante del género vallenato. Nacido en cuna de músicos a los ocho años interpretó el tema Drama Provinciano, con la agrupación El Doble Poder, que lideraba su célebre tío Daniel Celedón quien junto a Ismael Rudas hizo famoso por primera vez el tema La Gota Fría.

En la época del Binomio de Oro del vallenato, a la muerte de su integrante  Rafael Orozco , el joven Jorge Celedón entró a la agrupación para hacer dúo con Jean Carlos Centeno. De esos años son los éxitos  No Pude Olvidarte, Parrandita Parrandón, entre otros. Jorge Celedón, con humildad propia de los grandes, se reconoce uno más del género cuando le preguntamos si es o no el rey del vallenato.

-No, no. Mira  me siento un intérprete más de los que hay que voy por el mundo cantando  este género que lo queremos tanto que  lo llevamos en el alma. Bueno, el vallenato es una manera de expresarnos, de un pueblo que canta su felicidad su tristeza, dice Jorge.

Historias con cadencia tristona

El vallenato con una cadencia tristona y letras que narran aventuras de amor y desamor ha conquistado el gusto de millones de fans en el mundo entero. Melodías sincopadas en el acordeón de Jimmy Zambrano, son marcadas por percusión tradicional al ritmo de la agrupación de Celedón, ganador del premio Grammy Latino en 2007, para convocar a miles de ecuatorianos que hacen suyas las alegrías y tristeza  que narran los vallenatos.

- El vallenato es abierto, hay  temática de todo también se tocan los temas sociales, tu encuentras  canciones vallenatos costumbristas y románticas. Yo creo que en el vallenato se identifica ese sentimiento que hace que las personas se tomen estas historias para sí. Definitivamente el vallenato tiene la canción perfecta  para cada sentimiento y por eso es posible que cada vez donde vamos el vallenato hace que la gente se identifique con él, concluye Celedón.

En Ecuador Celedón se siente como en casa porque es recibido con un constante afecto por un  pueblo que lo considera un hermano que nos hace emocionar con sus canciones de la guajira.

-Bueno, gracias a Dios encontramos el camino de paz y hermandad como dos pueblos hermanos y ahí vamos, las cosas van por buen  camino, nuestros presidentes están haciendo las cosas bien  en ese sentido.

Una mentira que duele

Su mayor éxito que lo catapultó a la fama mundial recoge una expresión criolla muy colombiana Ay hombre, para contar una historia de mentiras y verdades que aun duelen, según su autor.

-Ay hombre es de mi autoría, es una canción que hice porque por una mentira perdí algo de mucho valor, esa es la historia, sino que yo un nunca digo nombres por respeto a la persona.

Insistimos en que nos diga quién fue la musa afectada que inspiró su mayor éxito, pero Jorge Celedón con el recato de todo un señor prefiere enterrar su nombre y recuerdo en el fondo de su alma vallenata.

- No cada quien hace su camino y hay que guardar el respeto y es mejor reservarse el nombre, pero si es por una mentira donde se pierde todo, tantas veces le mentí y hoy me duele la verdad y de ahí nace la canción.

Así, con un secreto celosamente guardado, Jorge Celedón, nos propone la receta de una vida en plenitud como reza su nuevo éxito: Lo que tú necesitas es amor, un hombre que te quiera, que te de su vida entera, que te llene de gloria en cada primavera.

PINK FLOYD, EL REGRESO DEL ROCK SINFÓNICO

 Por Leonardo Parrini

Una noticia recorre el  mundo musical: la legendaria banda británica Pink Floyd inicia desde este mes de septiembre la reedición “más completa” de toda su obra de rock sinfónico que estará disponible en todos los formatos digitales (CD, DVD, Blu-Ray y Super Audio CD) y para iPhone.     

Roger Faxon, presidente de EMI Group, declaró que se trata de una colaboración “única” entre la compañía y uno de los grupos más creativos e influyentes de la historia de la música. “Hemos trabajado juntos durante más de un año en este proyecto que incorpora todos los elementos que ha hecho de Pink Floyd una de las fuerzas inspiradoras de la música moderna”, ha dicho el ejecutivo, quien explica que “Why Pink Floyd?” se debe a que “su música es única y la música de calidad nunca pasa de moda”.

El primer lanzamiento se hará el 26 de septiembre de 2011 con ediciones expandidas y especiales de “The dark side of the moon” en varios formatos digitales y también en un vinilo para coleccionistas.

El próximo 7 de noviembre comenzará la segunda fase del proyecto que se centrará en el álbum “Wish you were here”, incluyendo la única grabación de la histórica canción realizada por el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli. Al mismo tiempo se publicará “A foot in the door: The best of Pink Floyd”, una colección de sus canciones de mayor éxito que se reúnen en un disco por primera vez en la historia de la banda.

Pink Floyd que, a partir de 1962, evolucionó del rock sicodélico al rock progresivo y, finalmente, a tonos de gran factura musical  de un rock sinfónico de compleja polifonía, ha creado obras de oscura estética, cuya temática va desde la realidad existencial del individuo contemporáneo, hasta la tragedia épica  de un mundo convulsionado por las guerras.

Con potente viso de denuncia la estética de Pink Floy, con claros puntos de ruptura con lo establecido,  rebasa los esquemas expresionistas de una música llevada a lo más intenso de la armonía polifónica, con acompañamiento orquestal sinfónico e instrumentos electrónicos propios del rock clásico de los años sesenta y setenta.

La experiencia musical de Pink Floyd supone un acentuado virtuosismo con las guitarras acústicas de Gilmour, unidas a los fantasmagóricos acordes que el tecladista Wright saca al piano electrónico, sumado el profundo bajo de Rogers Water y la percusión de Mason de penetrante y sincopado ritmo.

La distorsión y el progresivo fraseo de guitarra punteada por Gilmour, pletórica primera guitarra de Pink Floyd, preñada de rabia insólita, incursiona en una experiencia sonora de brillantes acordes, “tan hermosos como crudos”, alcanzando una inédita dimensión musical. La reedición de la obra de Pink Floyd, supone el regreso de una expresión musical que ilumina, como una luz cenital, el oscuro signo de nuestros tiempos.  

POBRECITO DEL MATÓN

Por Jaime Guevara

Una lluvia de cristales rotos y balazos me ha disparado desde la pantalla, directo al fondo del corazón. Facundo, el eterno trashumante, el poeta idealista del Jesús generoso a quien sus versos supieron mantener - como corresponde- bien lejos de la mafia del Vaticano; el sátiro que penetraba con el bisturí de su ironía la coraza de los poderosos. Sí, el mismo que entregaba flores a borbotones en las manos de damas inalcanzables o hadas maravillosas entre el perfume de la cocina y la rabia de la Magdalena,había sido asesinado.

La noticia

Abaleado entre fusiles de calibre militar o fuego mafioso ( ¿ estoy redundando? ), Facundo Cabral fue tristemente bautizado en sangre. Ayer, sábado 9 de julio de 2.011, en la Guatemala de la ejemplar Rigoberta Menchú y sus sabios ancestros , pero también en la Guatemala del pastor " cristiano" - y dictador asesino - Efraín Ríos Mont, el herrante bardo cayó ante el odio de los intolerantes. Otro abanderado de la paz mundial era sometido a la injusticia del plomo atroz que no conoce mejor razonamiento que el disparo vil y rastrero. Así  Facundo, el nativo de Tandil - pequeña localidad argentina -, se unía en la sangre con Mahatma  Gandhi, Martin Luther King y Arnulfo Romero.

Invencible

Al tiempo, el Facundo juntaba su dolor  al de trovadores como Joe Hill, Víctor Jara y John Lenon. No era " de aquí ni de allá"

y eso lo agrupaba entre las voces truncas, entre las plumas rotas y entre las guitarras reventadas de tantos de sus colegas.

No había fronteras ni visa que detuvieran la potencia de su arte.

¿Festejo?

Sin duda, este mismo rato, en alguna madriguera de fina alcurnia o barriada miserable habrán botellas destapándose 

por el " éxito de la misión  ". Habrá dólares cambiando de garras enjoyadas a zarpas salpicadas de sangre y pólvora. Habrá comentarios caninos sobre "ese gritón fastidioso que ya mucho jodía ". Inútil ritual. 

"Muerte, ¿ dónde está tu victoria ?"

Ha fracasado la muerte frente al poder avasallador del canto de Facundo. " ¡ Pobrecito mi matón...piensa que el muerto soy yo !" habría que decir, parafraseando uno de sus más conocidos estribillos. ¿ Cuántas ráfagas o cañonazos bastarán para detener el caudal de su garganta, la delicadeza de su ironía, la sonrisa de sus comentarios burlescos?. Nunca hallarán los suficientes para sepultar sus canciones. Y entonadas por algún experto intérprete de escenario costoso, o tarareadas por un muchacho  y sus amigos en la esquina del barrio, las palabras, la música y las verdades de Facundo Cabral permanecerán vivas sin tiempo ni fronteras que las limiten. ¡ Facundo, dicen que estás "muerto" pero te seguimos escuchando ! ¡ Venga un abrazo !.

¡ Salud, canción y Anarquía !.